martes, 22 de diciembre de 2009

The Impressionists




The Impressionists (Los Impresionistas)
Canal/Productora: BBC
Año rodaje/Emisión: 2006 / Abril-2006
Género: Drama de época
Dirección: Mary Downes, Tim Dunn
Guión: Sarah Woods[/b]

CAST
Richard Armitage - Claude Monet (Joven) / Julián Glover - Claude Monet (Anciano)
Crispin Bonham-Carter - Ambroise Vollard / Anthony Calf - Émile Zola (Escritor novelas de época)
Charlie Condou - Renoir / Michael Culver - Cézanne (Padre)
Aden Gillet - Degas / Will Keen - Cézanne
Andrew Havill - Manet / Ella Kenion - Suzanne Monet
James Lance - Bazille / Clive Merrison - Charles Gleyre
Isobel Pravda - Camille Monet / Crispin Redman - Marqués de Chennevières
Amanda Rot - Alice Hoschedé

SINOPSIS
Esta miniserie aborda la historia íntima de la sociedad de pintores impresionistas franceses más notables del siglo XIX.
Basada en la prueba documental y un extenso archivo de cartas de los destacados artistas que conforman la corriente Impresionista.
A través de cartas y pruebas documentales se evidencia la esencia de la corriente Impresionista francesa, que tiene su reconocimiento ante la hostilidad del mundo y el arte en el siglo XIX. Los matices y exquisiteces de Monet, Bazille, Manet, Degas, Renoir y Cézanne contrastan con tan conmocionada realidad.

Siempre nos hemos preguntado, Como diferenciar a dos pintores con nombres tan parecidos como Manet y Monet. La mejor manera de poder hacerlo, es viendo muchos ejemplos de sus obras.
En el caso de Edouard Manet, predominan las figuras humanas, y su pincelada es más cerrada, es más detallista, comparado con Monet. Como puede observarse en una de sus obras más famosas, La Olimpia.
En el caso de Claude Monet, además de ser verdaderamente un impresionista, ya que sus pinceladas son completamente abiertas y yuxtapuestas, su tema predominante es el paisaje, y la luz cambiante sobre los elementos. Su obra más famosa, Impresión.
Durante el transcurso de esta miniserie se reúnen los triunfos y las tragedias de sus protagonistas.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Ville Laihiala entrevista.




TARTAREAN DESIRE WEBZINE

This interview with Ville Laihiala of Poisonblack was done face to face by Juliane John on July 20th, 2006.

Ville Laihiala (ex-Sentenced) is back with his now full-time band Poisonblack. While J.P. Leppäluoto fulfilled the vocal duties on the first release, Ville has now taken over the microphone on the upcoming album “Lust Stained Despair” (European release date: August 26th). The band has made a huge progress from mellow gothic rock/metal to a heavier sound. Read on and find out more about the new album, the band’s line up change and the perfect gift you could bring Ville for a party.

First of all, how has the time been for you after Sentenced’s last show in October? Did you take up the work with Poisonblack right away?
No, I took almost two months off of music. I spend time with my kids and tried to do stuff to get it out of my head. It was in a way a really relaxing time. It gave me time to mourn Sentenced.

How about the line up change? Why did J.P. and your old bassist leave and why did you decide to take up the vocals again?
The whole situation with J.P. was that in the beginning he was only supposed to sing on the demo. Then we got a record deal and we called up J.P. again and asked him if he wants to do the album and a tour and he said ok. So it wasn’t really a surprise for us that he was going to leave because he wants to concentrate on Charon and I totally respect that. Janne, our old bass player, just wanted to do something else with his life and I totally respect that, too. There weren’t any fights. Of course, I’m disappointed in a way that they left the band but life goes on. We found a new bass player and also another guitar player and we tried to find a new vocalist. We got a lot of tapes and there were really good voices on them but they were more into this gothic style and we were already rehearsing these heavier and rockier songs. So we just continued rehearsing without the vocals and at some point I started to sing some of the songs just to keep it a bit more interesting … and ehh, it just kind of stayed.

You only played two shows so far with you on vocals and guitar. In how far is this different for you compared to gigs with your old band Sentenced?
I can’t move so much now. To me it comes naturally because I’ve been playing guitar since I was 14, 15 so that is no problem but of course it feels a bit weird because with Sentenced I wasn’t playing guitar. On these two shows I felt very comfortable doing it and I really don’t think about it anymore, like what you should do on stage and so on.

How were those first gigs? How did the crowd receive the new songs and what was it like to play for a small audience again?
It doesn’t really have to do with a smaller audience but the feeling was kind of strange at first because I know these guys but I have been playing with different guys [Sentenced] for 14 years so it was weird in a way but also a great experience. We played only 4 or 5 new songs because the album isn’t out yet so they were more or less just listening to the new songs. I think people liked it because so far we’ve only gotten good critic.

Let’s talk a bit about the recording of the album. You already had the album recorded and mastered and then decided to go back into the studio. Why?
We recorded it in spring 2004, produced it ourselves and also tried to mix it ourselves. The mixing part didn’t work out and it sounded like shit. So that’s one reason why it got postponed. Then there was this whole Sentenced thing and after that we went back to the studio, recorded three new songs and decided to give the whole material to someone to mix it. We sent the song “rush” to Denmark to the Antfarm Studios. This guy Tue Madsen did a test mix with it and we really liked it so…

Why did it take two years to release the album?
After the album was finished… eh how do you say that? I opened up a bottle and it stayed open for six months. I was really out of shape and not doing anything. After that was Sentenced’s last tour so I didn’t feel like I would have enough strength to do things

Now that Poisonblack is your full-time band, were the expectations for the new album higher than last time?
I think our expectations are more tied to the fact that people see us and hear us not just as the extension of Sentenced because it has nothing to do with it. Now that I’m singing it reminds people of Sentenced a lot. Still, we hope that people will see us a band. We’re just trying to make as good music as possible and enjoy playing live. About our future expectations, we don’t want this album to get really big or beat Sentenced, it’s not about that. It’s about showing where we come from and this is it.

“Lust Stained Despair” sounds a lot rockier than the last album. Why did you go into that direction instead of for example emphasizing the gothic elements from “Escapexstacy”?
The whole theme is pretty much the same as on the first album but it’s now more about expressing feelings through anger and frustration so of course the music is also bit heavier and faster now. On the first one we were trying to be more atmospheric and melancholic but to express anger, frustration and things like that we also had to create the music in that way so it fits together.

With the heavier sound some of the new songs actually remind me of Sentenced. Aren’t you afraid that Poisonblack is now going to be a Sentenced replacement for many fans?
We can’t really affect how people think about us. We’re not afraid of things like that because that would be kind of stupid, just a waste of time worrying about that. I just want to concentrate on this band as Poisonblack and I think this Sentenced thing will be hanging over our heads for a while at least but you can’t really help it.

The cover art of both albums shows a woman. Is this some sort of trademark or just a coincidence?
I think so (laughs). When it was time to do the covers a person from the record company sent me pictures from this young artist, Natalie Shau. I thought the pictures were really beautiful so that’s the main reason why ended up doing the covers. It’s sort of a habit that there’s a woman on the cover but maybe it changes with the next album.

Is there any deeper meaning behind it?
I think everyone can interpret it in their own way. To me it’s a beautiful picture, dark and gloomy so in a way it really fits to the music because we’re taking elements from gothic, metal and rock and throw them together and there’s also this kind of depressive mood on the picture even though it’s beautiful.

You founded the band. So how can we imagine your song writing, is everyone involved equally?
At the moment I’m doing most of the music. It’s not like I have to do everything. Our guitar player wrote one song for the album, “The Darkest Lie” and he will be writing music also in the future. In a way it’s a relief for me so I don’t have to do all the music. There’s this band democracy going on. Even if I bring a song that is already done to the rehearsing we still work out the arrangements together. Still I think that in the future I will be the main composer. That’s just the way it is.

Can you tell us a bit about the lyrics of the new album and where the inspiration comes from?
It’s pretty much the same theme as on the first album, getting rid of feelings through sex. I don’t mean like the actual thing, you can have sex in your head. It’s not like I sit down and write on a song for several months, they just come out.

Do you need to be in a certain mood to write your music and lyrics?
No, it can happen whenever driving a car, going to buy milk and then I get the idea in my head. You can’t really control it and sit down and force out a song. It doesn’t work that way, at least not with me.

Which song of the album is your favourite and why?
At the moment my favourites are the “Hollow be My Name” and the last one, “The Living Dead”. The latter because it is a pretty personal song and I just love the attitude on “Hollow be my Name” but if you ask me again in two weeks it could be two other songs.

Your voice sounds a lot more emotional on this album compared to Sentenced. Was that something you focussed on or did that just happen during the recording?
I didn’t really do anything different than with Sentenced singing wise. I just close my eyes and try to give the lyrics some feelings. I just sing my heart out. If it sounds very emotional then I guess I succeeded. But I still like to think that there was also a lot of emotion in the Sentenced songs.

What makes “Rush” in your eyes representative for the album that it is released as a single?
I think that song gives you a good picture of what you’re about to hear on the album. It has elements from almost every song. For that reason we decided that it should be the first single so people can hear at least something and expect what the album is like. We know that there really isn’t a hit single on the album so it was more important to pick a song that would give you a good idea.

One of the reasons why Sentenced quit was because of the all touring. So what about Poisonblack, will we see you on stage in the rest of Europe?
Yes, you will. One of the reasons we ended Sentenced was touring and how it affected us. Touring with Poisonblack will be different in a way because this time I don’t want to go out there and fuck up my head. We won’t tour like 2 months on a row. We’ll let things go smoothly so that for example my family doesn’t have to suffer too much.

Is there a country that you/your management will focus on when it comes to promoting the band?
Not really a certain country but first we’ll try to tour Europe and see what happens and how it goes. We have to see how it pays out once the album is out.

Let’s say someone throws a party for you. What would be the best gift he could give you?
[thinks for a while] A piece of mind!


http://www.poisonblack.com/

martes, 11 de agosto de 2009

PETER TAGTGREN.














Peter Tägtgren (3 de junio, 1970), Estocolmo,Suecia es un músico sueco. Es el fundador, compositor, corista y guitarrista de la banda de melodic death metal, Hypocrisy.

Antes de fundar Hypocrisy en 1989, un año antes, había creado la banda Seditious (pre-Hypocrisy). Ese año viajó a Florida, donde tocó en directo como guitarrista con unos aún desconocidos Malevolent Creation. Su buen papel con las bandas de Death Metal de Florida lo inspiró a crear Hypocrisy, y hacer que sus primeros trabajos fuesen Death Metal.

Aunque Hypocrisy es su banda principal, Peter también trabaja y ha trabajado en otros proyectos suecos. Estos incluyen a Pain (Industrial Metal), donde ejecuta todos los instrumentos y voces además de componer todas las canciones; Lock Up (grindcore/death metal) donde cantaba; The Abyss (black metal), donde tocaba la batería, el bajo, y cantaba; War (black metal), donde tocó la batería: y, más recientemente, Bloodbath, (death metal) donde también fue vocalista. También ha aparecido como guitarrista en vivo para las bandas Marduk y E-Type.

Es dueño de los estudios The Abyss de Suecia, ejecutivo de los estudios Century Media, director de los estudios Nuclear Blast de Suecia; así como productor, manager y mezclador de muchos grupos extremos, por ejemplo: Immortal, Children of Bodom, Dimmu Borgir, Marduk, Dark Funeral; entre muchos otros.

Filmografía

Es también actor cinematográfico, ha realizado tres películas. Aunque una es de titulo desconocido y poco se sabe de ella, sus otros dos filmes son:

* Sonambulo (2000)
* Exit de Peter Lindmark (2006)


Discografía

Hypocrisy

* Rest In Pain (Demo, 1990) - (Guitarrista, Vocalista)
* Nuclear Blast Sample 4 way Split (Split, 1991) - (Guitarrista, Vocalista)
* Rest In Pain 92 (Demo, 1992) - (Guitarrista, Vocalista)
* Penetralia (1992) (guitarra)
* Osculum Obscenum (1993) (guitarra)
* Pleasure Of Molestation (EP, 1993) (Guitarrista)
* The Fourth Dimension (guitarra, vocales)
* Abducted (guitarra, vocales)
* The Final Chapter (guitarra, vocales)
* Hypocrisy (guitarra, vocales)
* Into the Abyss (guitarra, vocals)
* Catch 22 (guitarras, vocales)
* The Arrival (guitarra, y vocales)
* Virus (guitarra, vocales)
* Catch 22 (V2.0.08) (guitarra, vocales)

Pain

* (2008) Cynic Paradise (vocales, todos los instrumentos)
* (2007) Psalms of Extinction (vocales, todos los instrumentos)
* (2006) Live Is Overrated (DVD)
* (2005) Dancing with the Dead (vocales, todos los instrumentos)
* (2002) Nothing Remains the Same (vocales, todos los instrumentos)
* (2000) Rebirth (vocales, todos los instrumentos)
* (1997) Pain (vocales, todos los instrumentos)

The Abyss

* Summon the Beast (vocales, batería, bajo)
* The Other Side (vocales, batería, bajo)

Algaion

* Vox Clamentis (batería)

Bloodbath

* Nightmares Made Flesh (vocales)

Edge of Sanity

* Infernal (guitarra en un tema)

Lock Up

* Pleasures Pave Sewers (vocales)

Therion

* A'arab Zaraq - Lucid Dreaming (productor, guitarras, grand piano)

War

* Total War (batería)

miércoles, 15 de julio de 2009

La historia del Black Metal



El Black Metal tradicional es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz gutural aguda, guitarras rápidas, escasa melodía y ritmos repetitivos. La característica principal son las letras anti judeo-cristianas. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan más por la técnica. El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas, y batería acelerada derivada del thrash y el death metal, (utilizando frecuentemente los blast beats, comunes también en el grindcore).

El satanismo, bien simbólico o como un auténtico dogma de fe,suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía,la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas. El black metal evoluciona y combina factores en su composición, añadiendo otros elementos, que conferirán una nueva naturaleza al estilo musical de cada banda. Algunas de estas combinaciones y evoluciones darán lugar a diferentes subgéneros de black metal.

Con suma frecuencia, los integrantes de las bandas usan pseudónimos con nombres cabalísiticos, mitológicos o con significados asociados a la oscuridad del género. A veces es difícil saber el verdadero nombre de los artistas.

La temática de las letras de black metal puede tratar temas realistas (caso de bandas como Marduk), o incorporar una temática fantástica (Emperor, Burzum). En algunas ocasiones tratan sobre el propio black metal (Nargaroth, Darkthrone).

Nacimiento, origen e influencias

Comúnmente se identifica el comienzo del black metal con la aparición de la escena del TNBM a lo largo de los noventa. Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, sin embargo el origen del género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares. Antecedentes como Angel witch y su tema Baphomet.

Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir.[12] Welcome To Hell disco de 1981, fue éste un disco bien producido pero pobremente grabado con actitud agresiva y explícitamente satánico. Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo, quien con su segundo disco, del año 1982, titulado black metal, dieron el nombre al género y supuso una gran influencia para la creación del black metal, tanto por letra o estética entre otros factores, aunque no es un álbum de black metal íntegramente, pues mezcla el sonido de la NWOBHM ruidoso y con toques de thrash metal.[14] Más adelante, la escena clasificó este disco creado por Venom como propio del thrash metal de la vieja escuela, género que sentó las bases del black metal aparecido a finales de los ochenta y principios de los noventa.

Otra banda influyente fue la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con 4 temas denominado Nuns Have no Fun («Las Monjas no Tienen Diversión») y que comenzaría a tener repercusión en 1983, con el lanzamiento de su primer larga duración, "Melissa". Musicalmente Mercyful Fate no han sido nunca considerados miembros del black metal; siendo calificables estos primeros trabajos en el NWOBHM; pero por temática, origen, y sobre todo estética, su mención no puede ser obviada.

El grupo suizo Hellhammer también supuso una influencia notable, lanzando en 1983 su demo Satanic Rites y en 1984 su EP, Apocalyptic Raids, que se han convertido en lanzamientos de culto. Hellhammer se disolvió y dos de sus miembros formaron Celtic Frost cuyos Morbid Tales y To Mega Therion.

Junto a Venom, el sueco Ace Börje Forsberg, alias Quorthon, grababa Bathory, primer Lp del grupo homónimo Bathory, en octubre de 1984, meses después de que la banda grabase su primer trabajo, incluyendo dos canciones en el split Scandinavian Metal Attack. El disco se grabó con sistemas bastante rudimentarios y con escaso presupuesto confiriendo al sonido una escasísima calidad lo que contribuyó a aumentar la oscuridad de un trabajo, que sumado a los nuevos elementos estilísticos que la banda introducía, sirvió para dar un paso más hacia el sonido actual del black metal. Bathory podría ser considerada por tanto, también como una de las bandas que comenzaron a desarrollar las bases que Venom instauró, junto con las anteriormente mencionadas. Más tarde Bathory lanzaría otros dos discos, The Return... en 1985 y Under the Sign of the Black Mark en 1987, trabajos con una mayor calidad que el primer disco, donde la evolución del grupo y su introspección dentro del género del black metal y su fundamental contribución al mismo comienzan a hacerse patentes.

También son destacables bandas de thrash metal germano como Kreator, Destruction y Sodom, en cuyos trabajos a mediados de los años ochenta aparecieron elementos musicales de notable influencia en el desarrollo y evolución del black metal. Destruction, banda alemana de Thrash Metal formada en 1982, editó su primer EP Sentence of Death en 1984 con una temática satánica que sentó precedente para la siguiente generación de bandas de los años noventa y principios del siglo XXI. Otra de sus grandes aportaciones al black metal, fue el LP Eternal Devastaion de 1986, cuya canción Curse the Gods ha sido considerada como uno de los pilares del black metal de vieja escuela, siendo incluso incluida por parte de Fenriz (batería del grupo noruego Darkthrone), en la compilación Fenriz presents: The Best Of Old School Black Metal en 2004.

Al igual que Sodom y Destruction, los thrashers americanos, Slayer con su primer álbum en 1983 Show No mercy y su EP Haunting the Chapel en 1984, desarrollaron un sonido con ciertos elementos que más tarde prevalecerían en el black metal, aunque ahora sea una banda considerada como fundamentalmente Thrash Old School.[23] De la misma manera, alrededor del globo, bandas como los brasileños Sarcófago, los colombianos Parabellum, descrito por Euronymous como una banda autentica, e influencia junto con reencarnacion del grupo Mayhem. Los italianos Bulldozer, los canadienses Blasphemy, los japoneses Sabbat y sobretodo, el grupo americano VON, aportaron con sus estilos musicales entre el thrash, death y black; y sus letras de corte satánico, los elementos necesarios para el crecimiento del naciente género.[cita requerida]

Desarrollo

Gaahl, ex vocalista de la banda noruega Gorgoroth, y King of Hell, bajista, en un concierto en París en 2007

Durante los años noventa el género alcanzó su máximo esplendor y Escandinavia fue la cuna del mismo, especialmente en Noruega, donde apareció un movimiento conocido como TNBM (Auténtico black metal noruego en castellano) famoso por la importante trascendencia musical, temática y estética dentro del género de las bandas que se incluyeron en el mismo, especialmente las bandas que formaron parte del conocido como Inner Circle.

Sin embargo, esta escena musical también alcanzó gran trascendencia debido a diversos casos en los que auspició, promovió o se vio envuelta en sucesos de trascendencia criminal, como la quema de recintos religiosos a principios de los años noventa(unas 22 iglesias quemadas en todo el estado, contabilizaron los servicios policiales noruegos, incluyendo las de Flanttoft y Hollmenkollen, especialmente valoradas por la iglesia cristiana en Noruega)y por otros casos violentos, ya fueren suicidios, como el de Per Yngve Ohlin más conocido como Dead, vocalista principal del grupo Mayhem, todo un mito dentro del género del black metal,[26] o como por ejemplo el brutal asesinato[27] de Øystein Aarseth, más conocido como Euronymous, guitarrista de la banda Mayhem, el 11 de noviembre de 1993, a manos de Varg Vikernes, que fuere hasta ese momento bajista de la misma banda, y miembro fundador y único de la banda Burzum, el cual ha arrastrado problemas penales a lo largo de su vida.

Fueron grupos como Burzum, Darkthrone, Emperor o Mayhem, creadores del Inner Circle, los que tomaron los conceptos de minimalismo instrumental,[cita requerida] voz gutural rasgada y aguda y los convirtieron en el camino a seguir. Además, estas bandas aumentaron notablemente la ideología del black metal; el Inner Circle era una organización dedicada a erradicar el cristianismo en Noruega y devolver las creencias y valores paganos.[cita requerida] Sus miembros quemaron varias iglesias de gran importancia y antigüedad en territorio noruego entre otros actos. El Inner Circle se disolvió en 1993, tras asesinar Varg Vikernes, único miembro de Burzum, a Euronymous, líder del grupo Mayhem así como del Inner Circle (más información sobre esta época en el artículo black metal noruego).

Otras bandas de la época fueron Beherit, Marduk, Ulver, Bestial Summoning, Carpathian Forest, Thorns, Graveland, e Impaled Nazarene también dieron grandes aportaciones al género, pero alcanzaron reconocimiento varios años después.

Las bandas de segunda generación comenzaron a introducir nuevos elementos. Fueron los noruegos Emperor quienes añadieron teclados a su estilo musical (sin caer precisamente en el black metal melódico[cita requerida]), variación que es muy popular actualmente, y que ha sido seguida por grupos como Limbonic Art, Graveworm, Mystic Circle, Satyricon Dimmu Borgir, Old Man's Child, Âurorüm Shadows, Arcturus y Borknagar entre otros. Posteriormente grupos como Aborym usarían sintetizadores y teclados en mayor cantidad como base para crear el industrial black metal.[cita requerida]

Surgen otras bandas de tercera generación como Gehenna, Pest, Lucifugum, Armagedda, Dødheimsgard, Taake, 1349, Gorgoroth, Satanic Warmaster y Keep of Kalessin que contrariamente al black metal de tenencia comercial, continúan con la tendencia underground[cita requerida] y con un estilo musical más pesado que otras bandas anteriores.[cita requerida]

Mientras, Bathory cambiaba su estilo sustituyendo ciertos elementos de su música, que se volvió más melódica y con una producción mucho más cuidada, por coros y un tema distinto al satánico, cantando a los padres de su tierra. Es el origen del viking metal, seguido por bandas como Thyrfing.

Estética:

Fue la banda Mercyful Fate la que introdujo por primera vez la pintura corporal en una banda de heavy metal, más concretamente en el rostro de su líder King Diamond. Cabe señalar que esta clase de maquillaje conocido como corpsepaint (en español, «pintura cadavérica»), warpaint o facepaint ya había sido utilizada por bandas de rock como Alice Cooper o KISS utilizando este recurso escénico para atraer mayor atención sobre su música. Esto provocó disputas legales entre el grupo KISS y King Diamond, tras lo cual este último se vio forzado a modificar su diseño para no asemejarse al de Gene Simmons, bajista de KISS.

Más tarde, a principios de los noventa, después de que durante varios años Euronymous y Dead, miembros de la banda noruega Mayhem, usaran el corpsepaint de manera habitual, este género de pintura corporal fue adaptado de forma general por las bandas noruegas pioneras del movimiento y de ahí eclosionó a una estética más bien unitaria[cita requerida] que ha llegado hasta nuestros días.

A esto hay que añadir una vestimenta negra, aunque con escasísimas excepciones de grupos que fusionan géneros, como los alemanes Desaster que utilizan a menudo prendas de corte vaquero. También se utilizan camisetas que hacen alusión a otras bandas, el uso frecuente de muñequeras, brazaletes y cinturones de cuero, con clavos de diferentes tamaños (algunos hasta de 20 cm) o balas, a las cuales se les añaden complementos como colgantes, anillos, cruces invertidas y otra clase de joyería de plata, generalmente con alusiones a aquellos elementos propios de la idolatría de los grupos o su ideología.

Subgéneros

El Black Metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones. Otros, en cambio, tienen diferencia en la estructura o en la instrumentación. A veces resulta difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por esto la categorización del black metal (su división en subgéneros) es rechazada por muchos, y expandida en demasía por otros (con la introducción de subgéneros extravagantes). De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:

Ambient Black Metal

Artículo principal: Ambient black metal

También llamado en inglés atmospheric black metal, es un subgénero musical instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género. Principales Bandas del Género: Burzum con su obra maestra Filosofem, Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn. En la escena española podemos destacar la banda gallega Dantalion.

Black Metal Nacional Socialista:

Artículo principal: Black metal nacional socialista

El Black Metal nacional socialista también llamado NSBM y BMNS es un subgénero musical del black metal caracterizado fundamentalmente por su temática letrística y por su estética, fortísimamente politizada, más concretamente, por estar en relación directa o indirecta con el movimiento nacionalsocialista. A nivel musical, en el plano de sonido no existe una diferenciación consistente con el black metal, siendo habitual que los grupos, pese a formar parte de la escena del black metal nacional socialista, tengan un sonido perteneciente a algún subgénero del BM. A nivel letrístico, nos podemos encontrar con grupos con una clara manifestación ideológica y política, habiendo en muchas ocasiones arduos debates entre los propios militantes de esos movimientos políticos extremistas, y los seguidores del movimiento musical. Bandas destacadas:Absurd precursor del movimiento, Aryan Terrorism, Forest, Nokturnal Mortum, Graveland, Branikald, Der Stürmer, Aryan Art, Totenburg, Geimhre, o Aryan Blood.

Black Metal Melódico

Artículo principal: Black metal melódico

Es un subgénero musical en el que las bandas que lo integran, sacrifican la escasa melodía del propio black metal, para introducir un fuerte componente melódico tanto instrumentalmente como a nivel de voz. Siendo está una de las ramas mas odiadas del estilo por los verdaderos conocedores del Black Metal, ya que no cumplen con los parametros sembrados durante años por el verdadero Black Metal. Bandas destacadas: Catamenia, Borknagar, Dimmu Borgir, Arthemesia, Chthonic.

Black Metal Sinfónico

Artículo principal: Black metal sinfónico

Es un subgénero musical del black metal, escasamente definido. Se basa fundamentalmente en la incorporación de grandes teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico, con un objetivo claro, abandonar la sombra del black metal de la vieja escuela, para intentar conferirle al género principal una contundencia y grandiosidad sólo alcanzable con teclados virtuosos y orquestaciones adecuadas, pero nunca exageradas. Nos hemos encontrado con diferentes experimentos, y resultados abrumadoramente diversos, ejemplos podrían ser el disco "Anthems to the Welkin at Dusk" de Emperor, una obra maestra sin paliativos del black metal sinfónico; en contraposición, podríamos destacar la mayoría de los trabajos de Dimmu Borgir, que, sin entrar a debatir la calidad de los mismos, resulta bastante unánime la doctrina de que su intento de introducir esa sinfonía extrema a sus trabajos, rompió la relación de la banda con el black metal, de la que sólo queda ya, la simbología y la estética.Bandas destacadas del género: Dimmu Borgir,Emperor(algunos de sus discos),Diabolical Masquerade,Anorexia Nervosa, Graveworm, Opera IX o Limbonic Art.

Fusiones

La propia evolución de los géneros de metal extremo, así como el gran número de bandas con un estilo propio difícilmente subsumible bajo una sola etiqueta ha dado como resultado la aparición de subgéneros musicales resultantes de la fusión de varios estilos, con diversos resultados, llegando a, como veremos, la creación de géneros de pleno derecho fruto de esta unión:

Black/Doom Metal

Artículo principal: Black/Doom

Es un subgénero musical también conocido como "black metal depresivo o "abyssic black metal", difícilmente subsumible o delimitable, debido a lo laxas o escasamente unificadas y comunes que son las características de los grupos que presuntamente lo practican (véase diferencias tangibles entre Nocturnal Depression y Nortt por ejemplo). El género, resultante de una unión estilística entre el black metal y el doom metal, es muy poco consistente en cuanto a unas características musicales definidas, siendo la letra, que trata sobre temas acerca de suicidio y muerte, tragedia y, penas y melancolía, la que confiere la esencia característica de todas estas bandas. Bandas destacadas: Nocturnal Depression, Silencer, Dolorian, Forgotten Tomb, los canadienses Niflheim, Nae'blis o los fineses Inferi.

Blackened Death Metal

Artículo principal: Blackened death metal

Fusión entre los géneros death metal y black metal, usualmente fundamentada en una combinación de estética y líricas, con riffs, blast beats y voces guturales más propias del death metal. Bandas destacadas: Angelcorpse, Anaal Nathrakh, Behemoth, Belphegor, Dissection, Goatwhore, God Dethroned, Impaled Nazarene, Panzerchrist y Zyklon (quienes incorporan tambien elementos industriales a su sonido)

Folk y Viking Black Metal

Unificación de la música folk con el black metal, dejando a los primeros estilos la letra y cierta instrumentalidad, y el aspecto general de sonido, normalmente, al segundo. Se incluye el pagan black metal y el folk black metal debido a que son estilos de escasa consolidación y de fácil confusión, provocado por la semejanza en todos los aspectos de sus bandas. No se debe confundir sin embargo, con sus variantes, como el viking metal o celtic metal, que poseen sus propias características, al igual que el propio folk Metal. Bandas destacadas: Falkenbach, Moonsorrow, los españoles Nazgûl, Menhir, Wyrd, Enslaved, Xerión, Skyforger, Temnozor, Kampfar, Berserk y los madrileños Hordak.

Industrial Black Metal

La fusion de la musica industrial y el black metal. Las bandas que destacan en este subgenero son Samael, Aborym, The Kovenant, ...and Oceans (actualmente Havoc Unit), Dødheimsgard, Turmion Kätilöt .

Escenas locales

En los Estados Unidos se ha desarrollado un movimiento llamado USBM, para denominar a las bandas oriundas de este país. Algunos ejemplos son Kult Ov Azazel, Abigail Williams, Cobalt, Wolves In The Throne Room, Agalloch, Absu, Goatwhore (banda de Black/Death formada por miembros de Soilent Green), Ludicra (formada por miembros de Impaled), Dragonlord (formada por miembros de Testament) y Viking Crown (con la participación de Phil Anselmo).

De igual forma, pese al origen escandinavo del género y el carácter Nacional Socialista que se le atribuye a algunas agrupaciones, en Latinoamérica pueden verse numerosos artistas, compositores y ejecutantes del género con su visión propia. Entre los más destacados: En Brasil los legendarios Sarcofago, Darkest Hate Warfront y Spell Forest; en Colombia los imponentes Horncrowned, Satanizer y Bestialized; en México proyectos como Xiuhtecuhtli y Hacavitz (banda formada por Antimo Buonnano, ex vocalista de Disgorge); en Argentina, Vampiria, Nibiruth, Mastifal; en Venezuela, Noctis Imperium (con Nicholas Barker en la batería), Gorepriest, Veldraveth, Funebria; en Perú, Belzec y Goat Semen; en Ecuador estan los iniciadores del black metal en Guayaquil Incarnatus, Grimorium Verum, Atis y Mutilated Christ de Quito, Legion de Manabí entre otras.

viernes, 26 de junio de 2009

Anorexia Nervosa














Genero: Symphonic Black Metal
Tematica de las letras: Violencia, depresion, redencion.
Originada: en 1994 en Francia


Ultima Integración:
.: Stéphane Bayle - Guitar :.
.: Pier Couquet - Bass :.
.: Neb Xort - Keyboards :.
.: Nilcas Vant - Drums :.

Formaciones pasadas:
.: Hreidmarr - Vocals (1998-2005) (Count Nosferatu Kommando, My Darkest Dream, Malveliance, Finnugor, Tamtrum :.
.: Stéphane Gerbaut - Vocals (1995-1998):.
.: Marc Zabé - Guitar (1995-1998) :.


Biografía:

Anorexia Nervosa fue fundado originalmente en 1995 por Mr. Vant y Mr. Bayle. En 1993 La banda inmediatamente sacó un demo titulado Garden of Delight. A continuación sacaron un recopilatorio en directo de su demo, titulado Never Released Before en 1994. En 1995 sacaron Nihil Negativum, primer álbum de la banda, en el que se muestra un estilo totalmente Death Metal. Después de Nihil Negativum la carrera de Anorexia Nervosa tomó un nuevo rumbo. Intentaron popularizarse escribiendo sus canciones ahora en inglés y no en Francés. Exile 1997, este disco tuvo éxito de ventas. Los siguientes fueron Sodomizing the Archangel 1999 y Drudenhaus 2000 y en 2001, Anorexia Nervosa apostó con su mayor impulso financiero para crear el álbum New Obscurantis Order. Partes de este disco fueron grabados por la Orquesta Filarmónica de Francia para incluir arreglos musicales de música clásica. A muchos de sus fans les gustó este estilo. Recientemente, Anorexia Nervosa lanzó el álbum Redemption Process nuevo estilo característico de la banda, melodías y arreglos complejos, combinados con teclados y coros.

* Nihil Negativum (1995)
* Exile - (1997)
* Sodomizing the Archangel (1999)
* Drudenhaus (2000)
* New Obscurantis Order (2001)
* Redemption Process (2004)
* The September (EP) (2005)
Singles

* Garden of Delight (1993)
* Sodomizing the Archangel (1999)
* Fornication (2000)
* Antinferno (2004)
* Sister September (2005)

domingo, 7 de junio de 2009

HELLOWEN "THE DARK RIDE" REWIEW



Helloween -

The Dark Ride

2000



01. Behind The Portal

02. Mr. Torture

03. All Over The Nations

04. Escalation 666

05. Mirror Mirror

06. If I Could Fly

07. Salvation

08. The Departed (Sun Is Going Down)

09. I Live For Your Pain

10. We Damn The Night

11. Immortal

12. The Dark Ride

13. The Madness Of The Crowds [Japanese bonus]

14. Deliver Us From Temptation [Japanese bonus]


They did it! They have made an album that can reach a cult status of The Keepers! Of course that will never happen, because the only ones who like this album were the ones who left Helloween and made Masterplan, so it's a shame, because I would really like to see "The Dark Ride 2 - The Dark Fucking Legacy." Instead of returning to classic names to try to succeed again, they should make a new classic without Kai or Kiske on its name, really.

Another important fact is Deris. Here we can hear his best performance to date. His voice here sounds like nothing he has done, ever. If they even dare to make a follow-up to this album, it needs Deris, because it's voice fits perfectly to the dark sound, something I don't think Kiske could do. A very important fact.

Oh, yes! The music, the music. Here you can find 100% classic Helloween. That doesn't mean clones of our beloved classics. No. All the material here is new, powerful, heavy as hell, and dark. Everyone here knows the dark history of this dark album, so there is no need to explain it. This, my friends, is the best Deris-era album, hands down. Probably even if "Keepers - the Legacy" didn't have that blasphemous title it wouldn't be better than this just because of the originality of making a Helloween album that is dark, and succeeds!

Each of these tracks are as good as the previous one. Even "All Over the Nations" (somewhat of a happy tune in a dark album, but still shines a lot.), "Mirror Mirror" (second evil track in a row, where the previous, "Escalation 666" is MUCH better, with an amazing solo), "I Live For Your Pain" (that it's between two of the best tracks of the album, but the uplifting chorus saves it and still shines) and the underrated "Immortal" which is probably even as good as "If I Could Fly" but that was the single, and we know everyone loves the piano. Fuck them. This still shines.

What makes this album different to the previous ones is, probably, the choruses. Instead of the classic happy, happy chorus, every one here is really evil (don't count "All Over The Nations" here), which makes this album much, much better. "Mr. Torture" is the best opening track since "I'm Alive" (yes, "Mr. Torture" kicks "Eagle Fly Free" as an opening track). "Escalation 666" and "The Departed" are heavier than any previous song. "Salvation" is a very uplifting song.

Finally, the title track and the epic of the album, which is the best track of the album (and best Deris-era Helloween song), manages to rule without copying the structure of the previous epics. The song sounds really evil, and the solo is the best Helloween has made in a lot of time.

So well, if you have been a Helloween fan from the beginning until the end, you just can't miss this album. But if you are one of those dudes who think Halloween is just Jericho and Kiske's Keepers, and didn't even dare to try the previous Deris-era albums because they aren't amazing (they are just average, good or very good, but not amazing), try The Dark Ride. You will be amazed.

Best Tracks: "The Dark Ride" is just better than anything here, and "Mirror Mirror " is, maybe (and just maybe) a bit worse than the other tracks, but here they manage to keep a constant stream of amazing music. Every track shines here.


Band profile: Helloween
Album: The Dark Ride



Performance: 10
Songwriting: 9
Originality: 10
Production: 10

jueves, 7 de mayo de 2009

GUNGRAVE




Historia
Nos situamos en un barrio mal trecho y casi en ruinas, donde las peleas callejeras y las balaceras van a la orden del día.
Brandon Heat es nuestro protagonista a lado de Harry Macdowel, viven en una vieja cafetería en compañía de sus amigos Cholluse, Nathan y Kenny. Pero su vida bandolera dará un vuelco inesperado cuando apalean a un hombre y su banda para ganar prestigio, el problema es que el jefe de la banda antes mencionada es el hermano menor de un matón llamado “El perro rabioso Rat”, el cual se creía que estaba muerto.

Kenny intenta venderle una joya a sus compañeros, pero todos se niegan excepto Brandon, este fue convencido con el comentario de que podría regalárselo a Maria, poco después se enteran de que el colgante fue robado a una mujer muy rica, pero igual de poderosa ya que atrapo al pequeño de Kenny en muy poco tiempo; todos los de la banda salen a rescatar a su compañero menos Cholluse el cual se queda preparando la cena. Mas tarde todos regresan golpeados pero felices de estar juntos, cuando al entrar a la cafetería sus miradas se pasman al observar a su compañero asesinado, todo indica que el culpable fue Rat.

Brandon va a la casa de Maria, pero el padre de esta sale a su encuentro bajo la lluvia con un arma escondida, platican un poco y después aparece Rat el cual asesina al acompañante de Brandon el cual recibe la bala que iba hacia el joven.
Momentos después llegan sus compañeros e intentan ayudar a Brandon, pero Nathan es asesinado, ya que tomo el arma de Kenny, la cual era de juguete, el niño, llora sobre el cuerpo de su amigo, cuando recibe un balazo en la nuca por parte de Rat.
Ahora Brandon y Harry quedan a expensas del matón, pero un milagro los salva, ya que aparece un hombre vestido de negro y piel obscura llamado Bear Walken el cual aniquila de manera impresionante a Rat.

Los dos compañeros llevan los cuerpos de sus amigos al cementerio y les hacen tumbas con rocas, debido a que no tienen dinero para hacerles un funeral decente, pero Harry promete que obtendrá poder y los compensara mas tarde.

Después de la muerte de su padre, Maria recibe la visita de un hombre llamado Asagi, el cual le ofrece asilo en su mansión, ya que era deseo de su gran amigo el que su hija estuviera segura, y que mejor lugar que una enorme y lujosa mansión.
Maria inspecciona un poco su nueva casa y le pide a Asagi que la lleve al cementerio para visitar a su padre. Pero la sorpresa de la joven es mayúscula al ver a su adorado Brandon frente a la tumba de su padre, en esos instantes unos hombres inician una balacera en pleno cementerio, teniendo como objetivo aniquilar a Brandon y a Harry, Maria es rápidamente sacada del lugar y sale en auxilio Randy en compañía de sus lacayos, quienes se deshacen de los atacantes, o mas bien, los asustan.
Luego de que ellos enemisten con la gente equivocada, deben huir, sin tener algún sitio al que ir, reciben la propuesta de unirse a Millennion, el mayor sindicato criminal de la mafia de la ciudad. Luego de que Brandon es traicionado por Harry, renace como Beyond The Grave, e inicia la búsqueda de su venganza frente a la organización a la que perteneció y al amigo que lo traicionó.

Ficha Técnica
Titulo Original: Gungrave
Autor/a: Kuroda Yosuke
Episodios: 26



martes, 28 de abril de 2009



Bathory was formed in Stockholm in 1983. Founder Quorthon, a seventeen-year-old guitarist, was joined by bassist Hanoi and drummer Vans. After various name changes (beginning with Nosferatu, then Natas, Mephisto, Elizabeth Bathory and Countess Bathory) they finally settled on Bathory[1]. Their first recording deal came that same year, when Quorthon managed to secure the consent of Tyfon Grammofon's boss, who was the main man's father, to record two tracks for the compilation Scandinavian Metal Attack. The tracks which he recorded gained unexpected attention by fans.[citation needed] Soon afterward, Tyfon Grammofon contacted Quorthon and asked him to record a full-length album.

Although Venom's Black Metal, released in 1982, was the first record to coin the term, it was Bathory's early albums, featuring Satanic lyrics, low-fi production and an inhuman vocal style, that defined the genre. Many fans have speculated that Venom was an influence on Bathory;[2] however Quorthon has said in an interview with Kick Ass magazine in 1985 that he only heard of Venom after the first Bathory album was released. He also expressed dislike for many influential and popular heavy metal bands at the time, such as Iron Maiden and Judas Priest.[citation needed] He has also stated that the band's early work was influenced primarily by Black Sabbath, Motörhead and punk rock.

Bathory's self-titled debut album, and the subsequent releases, The Return and Under the Sign of the Black Mark, are now regarded as major influences on the Norwegian bands which extended black metal's musical progression and popularity in the beginning of the 1990s.[citation needed]

The first signs of what was to follow appeared on what many fans[citation needed] consider to be Bathory's best album, Blood Fire Death, on which some of the tracks the pace had slowed down to allow for a more epic songwriting approach, said to be an influence on, or initiation of, the extreme metal sub-genre viking metal. It was also here that the Viking theme was introduced. However, most of the musical elements of black metal were still present.

Viking metal years (1990s, 2000s)

It was with the release of Hammerheart that Bathory surprised many of its fans.[citation needed] The style had now drastically changed towards less aggressive, more epic and atmospheric music; the lyrics dealt with themes about Vikings and Norse mythology. Partially influenced by the American power metal band Manowar, who were the most famous heavy metal band to incorporate elements of Epic Mythology in their music, Bathory had shifted away from their Satanic Metal roots, to become pioneers in yet another genre within the world of extreme music - that of Viking metal. The style of Hammerheart was further demonstrated on the subsequent Twilight of the Gods and Blood on Ice.

With Requiem, released in 1994, Bathory changed style once more, this time turning to retro-thrash in the vein of 1980s Bay area thrash bands. In recent years, many critics[citation needed] have seen Bathory's output as increasingly erratic, as the band has returned again to Viking themes and, with the Nordland albums of 2002 and 2003, largely abandoned the retro-thrash sound of the mid-1990s in favour his more popular, more epic style for which he is best known.[citation needed]

Bathory have been cited as an influence[citation needed] by musicians as diverse as Metallica, Marilyn Manson, Cradle of Filth, Eric Hoffman and Brian Hoffman of Deicide, Black Crucifixion, Beherit, Billy Corgan of The Smashing Pumpkins, Opeth and Dimmu Borgir. An early member of the band was Jonas Åkerlund, the music video and film director.[citation needed]

In June 2004, Quorthon was found dead in his home, apparently due to heart failure. He was known to suffer from heart problems in the past.

On June 3, 2006, Black Mark Records released a box set in tribute to Quorthon containing three CDs of his favorite Bathory and Quorthon songs, a 176 page booklet, a DVD with his long-form video for "One Rode to Asa Bay", an interview and some rare promo footage, and a poster.

Several Bathory tribute albums have been compiled by black metal artists, one of which was entitled In Conspiracy with Satan: A Tribute to Bathory.

In an interview Quorthon stated that he was not conscripted for Sweden's army because of his long hair.


Discography



Studio albums



* Bathory (1984)


* The Return of Darkness and Evil (1985)


* Under the Sign of the Black Mark (1987)


* Blood Fire Death (1988)


* Hammerheart (1990)


* Twilight of the Gods (1991)


* Requiem (1994)


* Octagon (1995)


* Blood on Ice (1996)


* Destroyer of Worlds (2001)


* Nordland I (2002)


* Nordland II (2003)



Compilation albums



* Touch of Death (Black Mark Records, BMCD26) (1992)


* Jubileum Volume I (1992)


* Jubileum Volume II (1993)


* Jubileum Volume III (1998)


* Katalog (2003)


* In Memory of Quorthon



Music videos



* "One Rode to Asa Bay" (1990)



Members



* Quorthon (Ace Thomas Forsberg) - guitars, vocals, music and lyrics (1983-2004)


* Freddan (Fredrick Hanoi) - bass guitar (1983-1984)


* Jonas Åkerlund (Vans McBurger) - drums (1983-1984)


* Vvornth - drums (1989-1991)


* Kothaar - bass guitar (1989-1991)


* The Animal (Björn Kristensen) - vocals (1983)